
Les aventures de l'ingénieux Monsieur de Falla
Le spectacle
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Bande-annonce
Les aventures de l’ingénieux Monsieur de Falla
Spectacle en cours de création
Nous créons un spectacle transversal entre opéra et théâtre autour de la musique de Manuel de Falla. Un spectacle réunissant en scène un orchestre de chambre, trois chanteurs et deux comédiens. Nous nous appuyons sur la fantaisie de notre plasticienne pour créer un univers onirique qui évoque tous les espaces de notre histoire qui se déploie de l'Argentine à l'Espagne en faisant un détour par la Mancha de Don Quichotte.
Ce spectacle nous invite à un voyage au travers de trois œuvres du compositeur espagnol Manuel de Falla (1876-1946) : le court opéra Les Tréteaux de Maître Pierre, basé sur un épisode du Don Quichotte de Cervantes, les Sept chansons populaires (arrangées pour soprane et orchestre) et le Concerto pour clavecin.
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Pour en savoir un peu plus...
Résumé
22 décembre 1946, port de Buenos Aires, Argentine. María del Carmen s’embarque à bord du Cabo de Buena Esperanza pour accompagner la dépouille de son frère, le compositeur espagnol Manuel de Falla, de sa terre d’exil, l’Argentine, à sa terre natale, l’Espagne. Alors que le bateau s’apprête à lever l’ancre, le fantôme du compositeur s’insurge : il ne partira pas ! Il fulmine, tempête, invective sa sœur qui, seule, l’entend. Quelle raison le pousse à refuser ce retour ? C’est ce que nous dévoileront Les Aventures de l’ingénieux Monsieur de Falla, ou comment Don Manuel, devenu esprit, se transforma en Don Quichotte. Ce voyage poétique et facétieux, réunissant musiciens, chanteurs et comédiens, nous place au cœur de l’univers musical du grand compositeur.

Informations pratiques
Titre: Les aventures de l’ingénieux Monsieur de Falla
Genre: Spectacle musical
Durée: 1h30
Programme: Trois œuvres de Manuel de Falla:
- Les Tréteaux de Maître Pierre
- Sept chansons populaires
- Concerto pour clavecin
Effectif plateau:
- 3 chanteurs (soprane, ténor, bariton)
- 9 instrumentistes
- 1 chef d'orchestre
- 2 comédiens-manipulateurs
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Equipe

Direction/ Orchestrations: Fabio Pérez Muñoz
Ecriture/ Mise en scène : Lorène Ehrmann et Laurent Labruyère
Collaboration artistique : Jean-Baptiste Barbier Arribe
Scénographe plasticienne : Muriel Ehrmann
Production: Ensemble Marelle
Co-production: Société de production Grumho
Partenaires: Ville d'Avignon, Théâtre Benoît XII ISTS, Le Rugissement de la Libellule, Les Rencontres du Petit Sairé
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Distribution (en cours)
Paula Lizana (Soprano)
Alicia Torrea (Clavecin)
Sophie Ramambason, Anne-Cécile Brielles-Couturier, Juliette Nougué (Violons)
Myriam Teillagorry, Florence Marie-Bethune (Violoncelles)
Daniel Simón Suárez, Laurent Bienvenue (Clarinettes)
Jacinto Herrera (Hautbois)
Anne Parisot, Mahmoud Makké (Flûte traversière)
Fabio Pérez Muñoz (direction)
Lorène Ehrmann et Laurent Labruyère (Comédiens)
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Fabio Pérez Muñoz, chef d'orchestre et violiste

Attiré depuis son plus jeune âge par la musique, il est repéré avant la fin de ses études supérieures (violoncelle) et commence à diriger des productions d’opéras au sein du Conservatoire de Santiago du Chili. Après avoir dirigé plusieurs ensembles au Chili, il décide de venir en Europe pour se perfectionner en Direction d’Orchestre et Musique Ancienne. Il est titulaire d’un Master en Direction d’Orchestre du Conservatoire Royal de Liège (prof. Patrick Baton) et a dirigé au Chili, Argentine, Pérou, France, Belgique.
Il a étudié la Viole de Gambe auprès de Sylvie Moquet au Conservatoire d’Aix-en-Provence où il a obtenu son diplôme. Il s’est perfectionné ensuite au Conservatoire Supérieur Giuseppe Verdi de Milan auprès de Nanneke Schaap. Par ailleurs, il a bénéficié de l’enseignement de Jérôme Hantai, Emily Audouin, Florence Bolton, Martin Bauer. Comme instrumentistes a joué sous la direction de Sylvia Soublette, Gabriel Garrido, Olivier Scheenbeli, Patrick Cohën-Akenine, Pierre-Alain Braye-Weppe.
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Titulaire également d’un Master en Musicologie et du Diplôme d’État de Musique Ancienne, il est professeur de Viole de Gambe au Conservatoire d’Avignon.
Lorène Ehrmann, metteuse en scène et comédienne

Elle co-fonde Le Rugissement de la Libellule, dont elle assure la direction artistique depuis 2002. Avec cette compagnie, elle met en scène Le Misanthrope de Molière (2003), Le Nuage en pantalon de Vladimir Maïakovski (2010), Une guitare aux Amériques (2015) et Coeur de chien de Mikhaïl Boulgakov (2017). Elle a également mené de nombreux projets de coopération culturelle en lien avec la Mairie de Nanterre, au nombre desquels le festival international A Dos de Libellule, dont elle a assuré la programmation de 2008 à 2017, invitant notamment des artistes venus d’Italie, de Russie, du Brésil, d’Iran, du Luxembourg (…). Elle collabore avec l’Ensemble Choral des Portes de l’Essonne pour lequel elle met en scène l’Oratorio de Noël de C. Saint Saëns (2015) et Orphée et Eurydice de C.W. Gluck (2016) et avec l’Ensemble I Cieli Immensi pour lequel elle met en espace Judith de M-A Charpentier (2017). En tant que comédienne, elle a joué divers rôles du répertoire classique comme contemporain sous la direction de Patrick Schmitt, Roch-Antoine Albaladéjo, Jill Christophe, Farid Bentoumi... Par ailleurs, traductrice du russe, elle termine actuellement un doctorat sur l’adaptation de textes russes non dramatiques sur les scènes françaises dans la période post-soviétique à l’université Lettres Sorbonne.
Laurent Labruyère, comédien et musicien

Après avoir été formé à l’art dramatique par Raymond Acquaviva aux Ateliers du Sudden, Laurent Labruyère fait partie de la compagnie Le Rugissement de la Libellule et participe au Théâtre ambulant Chopalovitch, mis en scène par Roch-Antoine Albaladéjo ou encore à Novgorod Sortie-Est, mis en scène par Farid Bentoumi. Il joue, depuis, dans une trentaine de spectacles, dirigé en grande majorité par la jeune génération de metteurs en scène, entre autres Johanna Boyé, Henri Dalem, Volodia Serre, Pamela Ravassard ou Léonard Matton. En 2005, il écrit et met en scène La Baleine. Parallèlement, il se forme à l’ARPEJ aux musiques actuelles, en composition et à l’arrangement jazz, pop ou rock, et signe des compositions pour une quinzaine de spectacles. Enfin, il intervient régulièrement en tant que professeur d’art dramatique ou metteur en scène dans des ateliers.
Muriel Ehrmann, scénographe plasticienne

Titulaire d'un doctorat en sciences biologiques fondamentales et appliquées à l'Université Paris VI portant le fonctionnement de la brousse tigrée au Niger, elle partage son temps depuis une quinzaine d'années entre ses activités d'enseignement (professeure des écoles) et ses activités d'illustratrice et de scénographe plasticienne.
Elle a collaboré avec différentes structures culturelles (la cie Le Rugissement de la Libellule, L'Ensemble Vocal d'Avignon, Les Rencontres du Petit Sairé...) pour la création de visuels d'affiche, la conception de scénographies et la construction d'éléments de décors.
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